Рамиль Камалов

Случайность. Я учился на втором курсе института и мне предложили проводить одно занятие в неделю по сценическому движению. Я начал и стало так интересно, что захотелось вести еще актерское мастерство, потом сценическую речь. Начал углубляться в это.

Хочется, чтобы они поняли: есть люди в этом мире, которые могут их слушать и слышать. И что они могут быть самими собой - не закрываться, не врать, не стесняться проявлять себя. Сюда входит понимание свободы, отношение к миру, осознание, что мир разный и каждый из нас тоже уникален.

С дошкольниками суперсложно, к ним нужно втереться в доверие, самому стать отчасти ребенком. И тогда они понимают, что взрослый тоже может дурачиться с ними, и это нормально. А главное, на занятиях можно делать всё – и даже то, что запрещают дома – переворачивать, раскидывать и так далее. Это их подкупает. Подростки же более закрытые, они начинают глубже познавать этот мир, и с ними хочется быть более аккуратным. Важно, чтобы они поняли: то, что говорит подросток мне реально интересно. Не делаю вид, а действительно стараюсь понять. В их словах кроется индивидуальность, которая может помочь в работе.

В начале каждого занятия у нас есть время для рефлексии и это позволяет каждый раз цепляться за настроение детей, актуальные смыслы. Исходя из этого строю урок - выбираю тренинги, упражнения, определяю, какие задачи нужно сегодня решить, с чем разобраться, как расставить акценты.

Я их подвожу к тому, что играть в спектакле – это не просто текст выучить. Чтобы актеру выйти на сцену и сыграть какую-то роль, нужно провести много предварительной технической работы: как минимум разобраться со звуком и светом, подготовить реквизит и костюмы. Считаю, что детей нужно обучать и этому – так повышается ответственность. Тем более что спектакль можно играть не только на сцене.

Это поле экспериментов, где возможно всё, что захочешь.